詹姆斯·阿利斯特·斯普兰:当我把耳朵贴在潮湿的草地上时......

展会信息
视觉艺术家 詹姆斯·阿利斯特·斯普兰 在一系列蓝版作品和录音中探索了蓝色、祖先和世代创伤的诗意。

当我把耳朵贴在湿漉漉的草地上时…… 是加勒比裔美国艺术家 詹姆斯·阿利斯特·斯普兰 于 2019 年春季制作的一系列笔记、引文和支流。

伴随着主要由蓝型组成的展览,还有声音作品,包括来自斯普朗家乡佛罗里达州迈阿密的现场录音和从生成模块合成器录制的背景音轨。

在佛罗里达州迈阿密长大, 詹姆斯·阿利斯特·斯普兰 是第一代加勒比裔美国人和视觉艺术家,目前居住在费城。 Sprang 曾就读于库珀联盟 (BFA) 和宾夕法尼亚大学 (MFA)。他的作品存在于公共空间、画廊空间、剧院空间和耳朵之间的空间。他曾在公共剧院、Baryshnikov 艺术中心、Vox Populi、Abrons 艺术中心、阿波罗剧院、布鲁克林博物馆、Knockdown 中心、Pioneer Works 和 The Kitchen 等机构演出和演出。


艺术家笔记

本次展览的大部分作品是蓝型。天文学家约翰·赫歇尔 (John Herschel) 在 1842 年开发的另一种摄影工艺,通过将不同物体的表面(原子、纸张、织物、透明塑料)相互接触并将它们暴露在光线下来制作蓝型。

为了产生这些氰型,我将化合物柠檬酸铁铵和氰化铁钾结合起来,产生一种光敏溶液,根据曝光时间的不同,会产生各种蓝色。

Herschel 使用蓝型作为复制他的田野笔记的手段。后来,为了复制绘制和描绘空间的图纸,早期的建筑师使用这个过程来制作蓝图。

对于蓝版,没有与模拟摄影相关的机制(即镜头、相机、放大机)。取而代之的是,将感光溶液涂在纸的表面并暴露在阳光下,记录了放置在纸上的东西的不透明度。

在这些以黑色为视角的作品中,最深的蓝调被充分暴露。

完全呈现纸张颜色的东西被证明是不透明的,而中间的蓝色则具有维度。

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